Movie Designs

Arthur Max est l’un des chefs décorateurs les plus courtisés à Hollywood. On compte parmi sa filmographie un grand nombre de succès dont Seven, Gladiator, Black Hawk Down, Panic Room, Kingdom of Heaven et plus récemment American Gangster. Au cours de la promotion du film Kingdom of Heaven (réalisé par Ridley Scott), l’artiste a expliqué ses choix concernant l’orientation des designs des différents décors. Après s’être bien documenté, Max a conçu des maquettes des principaux décors pour permettre à Ridley Scott de choisir une structure finale. De nombreuses illustrations ont été réalisées par le département des décors de Rome. Max a bâti les extérieurs du Jérusalem du XII ème siècle aux Studios Atlas Films. Voici des extraits de ses propos relevés lors des étapes marketings.

«  Les films de Ridley Scott semblent avoir de plus en plus d’ampleur et raconter en même temps des histoires de plus en plus intimes. Tout est vu et raconté à travers les yeux de quelqu’un qui aurait pu mener une vie tout à fait banal. (…) Ridley et moi aimons créer des mondes nés à la fois de nos recherches et de notre imagination. Nous tenons compte particulièrement du contexte historique et le reconstituons avec précision, pour permettre aux acteurs de mieux s’imprégner de la réalité de l’époque.

La ville de Jérusalem a été le plus grand décor sur lequel j’ai jamais travaillé. (…) Nous avons recréé notre décor d’après des éléments de la vraie ville, les portes, la zone de la citadelle, avec la Tour de David. Il y a plus de 28 000 m² de murs. Nous avons utilisé 6 000 tonnes de plâtre.

Concernant les accessoires de l’époque, nous avons eu de la chance : en Espagne et au Maroc, l’artisanat et l’industrie de la céramique, du métal et du travail du cuir sont encore en pleine activité et bien implantés. (…) Quand vous faites un film à caractère historique, vous finissez invariablement par fabriquer la plupart des éléments parce qu’il est très difficile de trouver, par exemple, une authentique baignoire du XIIème siècle. Et nous en avons une demi-douzaine dans ce film. Nous avons mis en place une douzaine d’ateliers de forge et fabriqué des drapeaux, des armures, et des milliers d’armes, des flèches, des épées et des boucliers.

C’est passionnant de remonter le temps. Une partie du procédé consiste à créer toute une ambiance avec des objets auxquels personne ne penserait, comme par exemple les pots pour piéger les guêpes que l’on suspendait dans les pièces. Les recherches ont révélé tout un assortiment d’objets étranges. Nous avons apporté un nombre considérable de détails dans les objets usuels, dans la manière dont on prépare les repas, dont on fait le pain, dont on transporte l’eau. Tout cela apporte une densité à l’univers visuel et la narration.

La partie du processus de création des décors que j’aime le plus consiste à mélanger ce qui existe, ce qui est réel et ce qui a été ajouté, créé par ordinateur. Brouiller les limites pour qu’on ne puisse pas départager le vrai de l’imaginaire … C’est quand personne ne peut faire la différence qu’on sait qu’on a fait du bon travail ! » Arthur Max

Extraits de KINGDOM OF HEAVEN

On peut dire qu’il règne une très bonne ambiance sur le plateau de La Momie 3 ! Rob Cohen nous fait partager quelques-uns de ces moments dans des vidéos postés sur son blog. Ces images montrent surtout un beau panorama de la Chine, le désert de Tianmo, un véritable décor naturel qui apparaîtra dans ce troisième volet. Dans un vent de sable, les membres de l’équipe (qui viennent de cinq pays différents) aménagent le terrain pour y tourner des séquences d’action, tandis que d’autres techniciens arrivent sur le plateau en camionnettes. On peut notamment y voir une sorte de tranchée où, non loin de là, a lieu une explosion.

Une seconde vidéo montre la première nuit de tournage à Shanghaï. Les rues sont plongées dans l’atmosphère des années 40 au milieu de lumières multicolores. Comme le souligne Rob Cohen, l’objectif était de montrer un endroit avec des personnes provenant des quatre coins du monde, un lieu international mais aussi glamour. Les détails sont impressionnants de réalisme, notamment en ce qui concerne les costumes et les façades des bâtiments.

Dans deux autres vidéos, la production se rend à Montréal au Canada où un temple a été bâti à l’intérieur même d’un studio. Dans ces documents, on remarque particulièrement la finition des décors. Les grottes et les statues qui y sont posées sont magnifiques par leur stature. Lors de l’interview de Ginger Theisen, la productrice des effets visuels, on peut observer sur le mur, au dernier plan, des dessins conceptuels de personnages et de paysages.

Visite sur le tournage de La Momie 3

Movieweb vient de mettre en ligne une bande annonce de Cloverfield, la nouvelle production de J.J. Abrams (Lost, MI3). D’après ces images, ce film au style documentaire sera un hommage aux monstres géants, notamment à Godzilla. Cependant, le studio Paramount tient à garder le secret jusqu’au bout concernant le contenu du projet. Aucun design de créature n’ayant été montré, les internautes se sont lancés à la course d’informations sur le web. En 1998, Roland Emmerich avait déjà fait un remake de Godzilla. A l’époque, la presse n’avait pu rien obtenir du studio qui avait choisi une campagne très secrète. L’équipe des studios Tatopoulos avait même mis en ligne de fausses illustrations pour surprendre encore davantage le public dès la sortie du film.

Pour le moment, concernant Cloverfield, seuls les noms des membres des équipes artistiques apparaissent. Par exemple, Josh Hakian apparaît comme le superviseur des effets spéciaux, Kevin Blank (fidèle collaborateur de J.J. Abrams) dirige les effets visuels tandis que Martin Whist (Smokin’Aces) est au poste de chef décorateur. Ellen Mirojnick qui a une belle filmographie (elle a souvent travaillé pour les productions de Michael Douglas : The Ghost and the Darkness, Face Off, The Sentinel, King of California) se charge de la confection des costumes. Quant au réalisateur Matt Reeves, c’est sa première grosse production cinématographique. Cependant, le réalisateur a l’avantage de bien connaître le monde de J.J. Abrams pour avoir filmé plusieurs épisodes de la série Felicity.

La sortie en France est prévue pour le 6 février 2008.

Bande annonce de Cloverfield

David Twohy a annoncé sur son blog qu’il souhaiterait s’attaquer à un nouveau volet de Riddick. Ces aventures se déroulent dans un futur lointain. Dans le premier volet Pitch Black, un vaisseau se crashe sur une planète où se cachent des créatures volatiles carnivores. Parmi les passagers, Riddick, un criminel joué par Vin Diesel, se libère de ses fers. Mais ce dernier est vite contraint de faire équipe avec les naufragés pour quitter cet endroit hostile. Dans le second épisode The Chronicles of Riddick, ce personnage devenait une sorte de messie sauveur des galaxies. Voici les propos du réalisateur concernant un éventuel troisième épisode :

« (…) Tout ce que je peux dire à présent c'est que « nous sommes en train d’en parler ». Les ventes DVD ont été très bonnes – nous sommes conscients du potentiel financier. Mais si un autre film se manifeste, ce ne sera pas une production Universal mais probablement un projet indépendant. Ce qui veut dire que nous aurons à réaliser ce film pour un budget considérablement moins élevé que le dernier épisode. Mais c’est OK. Pitch Black avait coûté 22 millions de dollars tout inclus. Peut être qu’il est temps de revenir à nos racines – comme continuer avec l’UnderVerse ». David Twohy.

Patrick Tatopoulos avait posé sa marque sur Pitch Black en créant les designs des créatures volatiles qui déciment peu à peu les naufragés de l’espace. Il avait également beaucoup contribué au look des Necromongers de Chronicles of Riddick.

Extraits Pitch Black